Из Владивостока в Петербург привезли современную версию «Ромео и Джульетты»

Свой взгляд на советскую классику представил Эльдар Алиев в рамках масштабных летних гастролей балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра в Северной столице.

Эта Верона сложена из больших блоков мрамора. Черного и знаменитого белого каррарского. Античные скульптуры, разбросанные по сцене, высечены при помощи современных технологий как символы утраченной культуры.

Дань эпохе Возрождения отдается и в костюмах, которые созданы из натуральных тканей, но напоминают тяжелые наряды из атласа, бархата и золотой парчи.

Для Мариинского театра «Ромео и Джульетта» балет-легенда. Поставленный в 1940 году сразу после создания музыки Прокофьевым, он обрел мировую славу. Хореография Лавровского, несмотря на появление новых версий в этом театре, казалась незыблемой. Однако труппа Приморской сцены рискнула создать свою версию.

Как утверждает Эльдар Алиев, мечта о постановке буквально преследовала его несколько лет. На Западе он танцевал в постановках с иной хореографией, поэтому и разработал собственную концепцию балета.

Эльдар Алиев, художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра, хореограф, народный артист РФ: «Это очень современные номера, которые я раньше не ставил. Например, дуэт 3-го акта, прощальный дуэт Ромео и Джульетты. Здесь есть даже вкрапления номеров. Например, номер комедианты, которого нет ни в одной существующей версии».

В «Ромео и Джульетте» невозможно обойтись без настоящего фехтования. Герои, как и у Шекспира, безжалостно сражаются на шпагах, убивая друг друга. Исполнителю партии Ромео Денису Клепикову удается соединить и силовые приемы боев, и танец.

Денис Клепиков, исполнитель партии Ромео, премьер балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра: «Нет времени даже вздохнуть. Допустим, в дуэте на балконе. Там много новых поддержек, которые я еще никогда не видел, не пробовал. Делать и соединять это всё вместе невероятно сложно».

Алиев создал современный взгляд на рыцарскую тему. Хореограф по-своему визуализировал музыку Прокофьева в мощную метафору столкновения двух враждующих миров — семейств Монтекки и Капулетти.

Образ Джульетты во многом продиктован музыкой, и здесь никуда не уйти от драматической составляющей. Главным героям помогают станцевать и сыграть лазерные лучи, разделяющие влюбленных на разные миры.

Новое прочтение классики может разделить публику, словно Монтекки и Капулетти. Благодаря философской трактовке удалось создать балет-притчу о хрупкости добра и разрушительной силе зла. С тем, что это актуально, поспорить уже невозможно.